Archives of feelings
Conception Gisèle Vienne
Texte Marie NDiaye
du ma. 26 au ve. 29 jan. 2027, 19h15
sa. 30 jan. 2027, 18h15
A Beau-Site
En coréalisation avec La Chaux-de-Fonds Capitale culturelle suisse 2027
C’est soir de mariage. La fête touche à sa fin, la plupart des invité·es sont parti·es. Restent des proches du couple. Entre fatigue et brumes alcoolisées, cette « famille recomposée » se met à échanger, comme elle ne l’a jamais osé. D’habitude, on se cache. On fait semblant. D’être hétéro cis, blanc·he, de mener une existence aisée. Mais, cette nuit de noces, les masques tombent, le voile se lève. On plonge dans les abysses du présent, on convoque les fantômes du passé. Comment vivre dignement dans un monde aux gouvernances autoritaires et anxiogènes ? Entremêlant mise en scène et chorégraphie, le spectacle révèle traumas et utopies, et façonne une constellation authentique de portraits introspectifs. Avec au centre, l’amitié comme moteur du déploiement des dynamiques de résistance face à la montée des fascismes. Il s’agit de la première collaboration de Gisèle Vienne avec la dramaturge Marie NDiaye qui écrit une pièce originale en complicité avec sa mise en scène et son travail chorégraphique.
Avec « L’Étang » d’après Robert Walser, Gisèle Vienne bouleverse le public du TPR (2023). Elle déploie régulièrement son travail multidisciplinaire avec d’autres artistes comme l’écrivain Dennis Cooper ou le comédien Jonathan Capdevielle. Son travail a fait l’objet de plusieurs publications. Marie NDiaye est une romancière, dramaturge et scénariste franco-sénégalaise qui construit une œuvre littéraire unique autour du trouble, de l’ambivalence, de l’incertitude. La famille, lieux des non-dits, et le passage d’un milieu social à un autre sont au cœur de ses fictions. Elle remporte le Prix Femina en 2001 pour « Rosie Carpe », le Prix Goncourt en 2009 pour son célèbre « Trois femmes puissantes » et en 2020, le Prix Marguerite-Yourcenar pour l’ensemble de son œuvre.
Durée
1h45 (estimée)
Dès
12 ans
Conception, chorégraphie,
mise en scène et scénographie
Gisèle Vienne
Texte des voix intérieures
Marie NDiaye
Autres textes
Les interprètes
Avec
Sophie Demeyer, Angélique Flaugère, Adèle Haenel, Julien Louisy, Theo Livesey, Audrey Merilus, Katia Petrowick, Julie Shanahan
Création lumières
Nicolas Boudier, Gisèle Vienne
Musique originale
Hildur Guðnadóttir, Polina Zhukova aka CCONTRARY
Création sonore
Adrien Michel
Production
DACM / Compagnie Gisèle Vienne
Production
DACM / Cie Gisèle Vienne
Coproduction (en cours)
Zürich Schauspielhaus, Les Nuits de Fourvière, Berliner Festspiele, Le Volcan – Scène nationale du Havre, MC2 : Grenoble – Scène Nationale, Wiener Festwochen, Festival d’Automne à Paris, TPR – Centre neuchâtelois des arts vivants, La Chaux-de-Fonds, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Théâtre National de Bretagne – Centre Européen Théâtral et Chorégraphique, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Triennale Milano Teatro, TANDEM Scène nationale Arras-Douai, La Filature, Scène nationale de Mulhouse, International Summer Festival Kampnagel – Hamburg, BIT Teatergarasjen, De Singel – Anvers, Manège – Scène nationale de Reims
Régie générale et plateau
Sara Ruiz Marmolejo
Régie son
Adrien Michel, Géraldine Foucault Voglimacci
Régie plateau
Thibault Villard
Régie lumière
Distribution en cours
Production et diffusion
Paola Gilles, Raphaëlle Landré, Idil Brément
Administration
Cloé Haas, Clémentine Papandrea
Avec le soutien de
Dance Reflections by Van Cleef and Arpels
Accueil en résidence
Le Quai CDN–Angers
Avec le soutien de
CENT-QUATRE Paris
Remerciements au Théâtre national de Strasbourg
La compagnie Gisèle Vienne est conventionnée par le Ministère de la culture – DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg. La compagnie reçoit le soutien régulier de l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger
Gisèle Vienne est artiste associée à Chaillot – théâtre national de la danse, à la MC2 : Grenoble, au Volcan – Scène nationale du Havre et au Théâtre National de Bretagne – Centre Européen Théâtral et Chorégraphique.